O   J a m e s   D e a n   é uma figura icónica do cinema, a cara representante da personagem típica que é o ~ adolescente sem rumo ~ e uma das histórias de vida mais interessantes e misteriosas de toda a “cultura celebridade”. Representará para sempre o espelho de todos os jovens injustiçados e em busca de algo maior que si próprios – porque James Dean tem em si guardada a definição de intemporalidade.

R e b e l   W i t h o u t   a   C a u s e   é o seu filme – antes de ser de outra pessoa qualquer. É o seu testemunho e a janela que nos deixou para que o conhecêssemos e adorássemos, mesmo que já tenham passado sessenta e cinco anos desde a sua morte.

Na obra, dá vida a Jim, um filho incompreendido que se apresenta ao público sendo preso por estar embriagado. Ainda nos primeiros minutos do filme, conhecemos também Plato, levado à esquadra por matar cachorrinhos (dude, what’s his problem?) e Judy, uma jovem desgostosa que violou a hora de recolher obrigatório.

De seguida, somos transportados para uma narrativa que poderia resultar num desenlace cliché, com todas as histórias pré-construídas que uma escola secundária americana carrega em si, caso as personagens de Rebel Without a Cause não fossem extremamente peculiares, sensíveis e tridimensionais.

É pesado, cru e difícil de digerir – características conferidas ao enredo graças à descrição da relação conturbada entre figuras paternais e crianças e a todas as formas como isso afeta a personalidade e as escolhas de quem não se sente acolhido e entendido.

As três personagens centrais estão à deriva, encontrando refúgio na relação de amizade que foram forçados a formar uns com os outros – por causa das circunstâncias drásticas que criaram para si próprios, voluntariamente.

Classificado, desde 1990, como “significante cultural, histórica e esteticamente” pelo National Film Registry, Rebel Without a Cause consegue ter uma conversa com absolutamente toda a gente que vai ao seu encontro. 

Talvez porque somos todos um bocado Jim. Um bocado Judy. Um bocado Plato.